350 460 ₸
Көрме Levante - 1 Grey
Дизайн пронизывает все сферы жизни: от зданий и транспорта до канцелярских скрепок. Все это однажды было кем-то придумано и воплощено. В разное время дизайн решал множество задач: от поиска идеальной формы и воплощения глубоких смыслов до восстановления городов после катаклизмов, взаимодействия с искусством и борьбы за экологию. Дизайн продолжает эволюционировать и сегодня, но, чтобы понимать его современное проявление, важно изучить истоки. Глубокий анализ истории дизайна с середины XIX века и до наших дней провели в своей книге Катрин Жель и Клер Брюне.
Фото: Ron Lach / Pexels
Катрин Жель — историк и теоретик дизайна в Университете Париж-Сакле, Национальной школе промышленного творчества и Национальной школе архитектуры в Нанси; куратор французского павильона на XXIII Миланской триеннале искусства и дизайна 2019 года; издатель и руководитель исследовательского проекта в области истории и теории дизайна Problemata.org.
Клер Брюне — доцент философии в Университете Париж-Сакле; специалист по теории и истории дизайна второй половины двадцатого века; автор переводов на французский язык книг американского историка живописи, теоретика современного искусства Майкла Фрида.
«Внезапно возникая на определенном историческом этапе, дизайн, согласно провозглашенной им же самой формуле, хочет лишь одного — правильного (то есть благотворного) эффекта от его вмешательства, будь то создание чайной ложки или целого города».
Хотя люди с древних времен создавали украшения, посуду и произведения искусства, которые имели различную форму и внешний вид, дизайн, каким мы знаем его сегодня, уходит корнями во времена Промышленной революции. Когда с единичного и мелкосерийного производства он переориентировался на массового потребителя.
С середины XIX века акцент сместился с простого проектирования на создание эргономичных и удобных для пользователя предметов. От поездов до шезлонгов любой предмет должен быть комфортным.
Но существовала и противоположная точка зрения, где дизайн — это вид искусства, доступный избранному кругу людей.
Дизайн — это не только творчество. Дизайнер совмещает роли художника, инженера, социолога, проектировщика и психолога. Хотя оригинальность важна, главный двигатель дизайна — повседневная жизнь: бытовые процессы, такие как стирка, готовка и уборка, постоянно меняются, формируя дизайн необходимых предметов.
Фото: Cottonbro / Pexels
Позже стерлись границы между работой и личной жизнью. Офисные предметы, такие как столы, стулья и компьютеры, стали обыденностью в квартирах.
Массовый спрос породил множество новых решений. Одно из первых — легендарные стулья Thonet Model, спроектированные в середине девятнадцатого века: 36 разобранных стульев помещались в кубический метр. Это предвосхитило концепцию ИКЕА почти на сто лет.
Тенденция комфортного потребления продолжает набирать обороты: сегодня вся информация мира умещается буквально на ладони — в смартфоне с доступом в интернет.
Фото: Cottonbro / Pexels
Массовое производство послужило плацдармом для типизированных моделей, которые можно без труда повторить. Такие модели, которые называли прототипами, постоянно улучшали, чтобы производить еще больше качественных товаров.
Стандартизация удешевила производство, и многие товары стали доступны массовому потребителю. Благодаря ей мы можем позволить себе то, о чем сто лет назад люди даже не мечтали. Телевизоры в каждом доме, личные автомобили.
Но не все дизайнеры одобряли стандартизацию. Их беспокоило не столько отсутствие уникальности, сколько то, что в центре внимания должен быть сам продукт: со временем в нем остались бы только те формы и то смысловое наполнение, которое подтверждено многократным успешным использованием, а не навязано производством извне.
Одна из дилемм дизайна: должен он учитывать реальный опыт использования или подсказывать заранее задуманное направление. Фото: Pixabay / Pexels
Студенты Баухауса, первой школы дизайна в мире, изначально изучали множество дисциплин: архитектуру, урбанизм, графический дизайн, издательское дело, рекламу, создание тканей и мебели, фотографию, кинематограф, живопись, сценическое искусство, музыку, социологию, психологию и даже сельское хозяйство.
Фото: Polina Zimmerman / Pexels
Охватить такой объем было крайне непросто, и со временем от некоторых предметов отказались. Но даже оставшиеся дисциплины помогали поддерживать обширный кругозор, позволяя дизайнерам Баухауса находить и воплощать необычные формы, которые нередко выглядели смело для рядового потребителя. Сейчас многие новаторские идеи того времени кажутся нам привычными.
С появлением Ульмской школы дизайна и разделением промышленного и коммерческого дизайна удалось смягчить конфликт между функцией и внешним видом. В промышленности приоритетом оставалась функция, тогда как коммерческий дизайн сосредоточился на привлекательности для покупателя, в том числе за счет упаковки.
Фото: Cottonbro / Pexels
Во второй половине двадцатого века когнитивист и директор лаборатории дизайна в Калифорнийском университете Дональд Норман представил широкой публике критику существующего дизайн-мышления и ввел понятие UX-дизайна, основанного на пользовательском опыте.
Если раньше господствовал удобный, но все-таки продукт, то теперь фокус внимания сместился на опыт того, кто этим продуктом пользуется.
Со временем акцент на пользователя проявился и на уровне перехода с физических объектов на цифровые интерфейсы. Сегодня отслеживается каждое касание и движение мыши, чтобы сделать сервисы и продукты максимально удобными.
Фото: Amelie Mourichon / Unsplash
Параллельно с развитием промышленности творческая составляющая дизайна периодически уходила в тень и снова проявлялась.
Изначально товары создавались так, чтобы не отвлекать пользователя, а напротив, стимулировать его к использованию. Например, пишущие машинки выпускались в пастельных тонах, чтобы ничто не мешало печати.
В начале XXI века архитектор Рем Колхас охарактеризовал положение дел в дизайне как Junkspace — мусорное пространство. В результате гиперпотребления и глобализации вокруг образовался хаос, переизбыток вещей и, как следствие, большое количество мусора, которое захламляет пространство.
Но именно сейчас вопрос стоит особенно остро: даже безобидная цифровая активность, вроде скроллинга ленты, нуждается в хостинге, физическом размещении серверов и другом обеспечении, требующем энергии и влияющем на экологию.
Поэтому актуальная задача — возвращать к жизни старые вещи (возможно, с новым применением) и производить меньше нового, сокращая вред для окружающей среды.
«Дизайн меняется, он ищет себя в новых контекстах, идет в ногу с техническим прогрессом, чутко реагирует на подъем потребления, укрупнение предприятий, культурные, экономические и политические преобразования и потрясения. Появляется все больше акторов, а значит, растет число теорий и течений, что, с одной стороны, ускоряет развитие дизайна, а с другой – подталкивает к кризису».
Фото: Karola G / Pexels
Ирина Пылыпив, автор блога «Книжная полка Ирэн Адлер».
Жеткізу
Дүкеннен затқа тапсырыс беру үшін біздің менеджерге телефон арқылы хабарласыңыз +7 (775) 030-04-30
Толығырақ