Фото: Cottonbro / Pexels
Искусство икебаны, или составления цветочных композиций, помогает не только украшать интерьер, но и рассказывать истории на языке цветов. Авторы книги объясняют, как адаптировать многовековые традиции под современные условия и где можно проявить собственную фантазию. Но при этом остаются верными главным принципам древнего искусства.
Фото: Cottonbro / Pexels
Что за книга
Аманда Лу и Иванка Мацуба — совладелицы флористической студии в Сан-Франциско. Фотографии их работ неоднократно попадали на обложки Vogue, New York Times и других культовых изданий, а сами работы — в Музей изобразительных искусств Сан-Франциско и Бруклинский ботанический сад.
Небольшое (около 170 страниц) произведение разделено на четыре части, каждая из которых посвящена одному из принципов традиционного японского искусства. Они вынесены в названия глав: «Естественность», «Движение», «Баланс» и «Простота».
Философские корни икебаны
Искусство составления инсталляций из срезанных цветов зародилось в 6 веке, когда буддизм из Китая и Кореи начал «просачиваться» в Японию. При чем тут буддизм? Первые композиции служили для украшения статуи божества в храмах. Постепенно стали возникать школы мастерства, которых сегодня насчитывается более тысячи. Самые известные — Икэнобо, Корю, Охара и Согэцу.
При этом ключевые постулаты создания икебаны остаются неизменными на протяжении столетий:
- уважение к пустому пространству;
- эффектная асимметрия;
- естественность;
- единение с природой.
Важно помнить о том, что цветочная композиция (впрочем, как и любой другой акт творчества в принципе) начинается с истории, вокруг которой выстраивается все остальное.
Суть икебаны — воссоздание природной красоты в моменте. Именно поэтому не бывает двух одинаковых инсталляций: каждая из них будет рассказывать свою собственную историю и отражать душу автора.
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 80 кв.м в г. Екатеринбурге. В кадре диван прямой Льери и кресло Ансил — все от divan.ru. Дизайнер: Анастасия Заркуа; стилист: Екатерина Чуганова; фотограф: Татьяна Ульянова
Журнальные столы бренда divan.ru
Чем создавать
Список инструментов не слишком большой, к тому же все их можно заказать в интернете.
Ножницы и секаторы — для обрезки
Популярная флористическая присказка гласит: «Нельзя обрезать стебель так, чтобы он стал длиннее». Но это не значит, что обрезать его не нужно. Правильно обрезанные растения живут дольше. В первую очередь потому, что площадь поверхности, которая впитывает влагу, за счет среза увеличивается. А сделать срез аккуратным вам помогут:
- садовые ножницы. Им подвластны не только деликатные цветы, но и кое-что покрепче — например, плотные стебли садовых роз;
- ручной секатор. «Тяжелая артиллерия» для обрезки толстых и жестких ветвей, в частности плодовых деревьев (яблонь, груш, слив);
- ножницы для бонсай или икебаны. Еще их называют ножницами хасами. Крупные изогнутые кольца и укороченные лезвия идеально подходят для тонкой работы, финальной обрезки и выравнивания.
Фото: Joanna Kosinska / Unsplash
Сетки, тейп-ленты и кензаны — для фиксации
Вы, вероятно, замечали «воздушность» и в то же время устойчивость элементов композиции: даже когда кажется, что цветок вот-вот упадет, этого не происходит.
Стабилизация достигается:
- самими растениями. Как правило, нежные стебли, бутоны и цветки фиксируются с помощью плотных стеблей и веток;
- флористической металлической сеткой. Ее легко обрезать до нужного размера и придать необходимую форму. Главное — тщательно спрятать ее в сосуде или в вазе: «выглядывающие» фрагменты смотрятся неаккуратно и могут нарушить гармонию всей композиции;
- флористической тейп-лентой. В отличие от обычной, она более деликатна: не оставляет следов на растениях; фиксируется за счет прилипания к самой себе при натяжении;
- кензанами. Игольчатая основа этих держателей позволяет надежно фиксировать растения, сохраняя возможность впитывать влагу;
Фото: Cottonbro / Pexels
- вазами и тарелками. Некоторые сосуды создаются специально под икебану: их конструкция позволяет фиксировать растения без дополнительных инструментов.
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 103 кв.м, клубный дом «Болконский». Дизайнер: Дарья Лёхова, основатель Branch Studio; декоратор: Мария Нечаева; фотограф: Дмитрий Цыренщиков
Стулья для кухни бренда divan.ru
Из чего создавать
Найти материал можно где угодно: в огороде, в лесу, в саду. Лето — идеальное время для творческих экспериментов. Подойдет все, в том числе то, на что вы раньше не обращали внимание. Например, Аманда и Иванка в своих работах используют капусту, яблоки, ягоды и другие не совсем традиционные для составления букетов элементы.
Сухоцветы и сухие ветки тоже смотрятся замечательно — и как инструменты для фиксации общей конструкции, и самостоятельно.
Также обращайте внимание на питомники, цветочные магазины (онлайн и офлайн), ярмарки растений: на них можно найти материал для творчества круглый год.
Фото: Mikhail Nilov / Pexels
Как создавать
Хорошая композиция — устойчивая. Вот как можно зафиксировать растения, чтобы они не «гуляли» по сосуду туда-сюда:
- наклоном (Jika-Dome). Этот способ интуитивно понятен: стебли или ветки устанавливаются под углом так, чтобы они не перемещались внутри сосуда. Дополнительную устойчивость конструкции может придать срез;
- вилочкой (Matagi-Dome). Данный способ похож на предыдущий, только для него потребуется стебель или ветка в форме буквы V. Такую ветку можно найти или обрезать самостоятельно;
- клином (Jumonji-Dome). Для фиксации клином необходимо укоротить ветку так, чтобы отрезок был чуть больше, чем ширина сосуда, после чего разместить внутри дугой. Важно не переборщить, иначе ветка может «выстрелить»;
- крестовиной (Soegi-Dome). Этот вид фиксации, в отличие от предыдущих, требует двух веток, расположенных крест-накрест одна над другой.
- сгибая (Tame). Как и в случае с расположением клином, главное — не переборщить, чтобы стебель или ветка не сломались. Этого не произойдет, если сгибать плавно и мягко;
- вытягивая (Shigoki-Dame). Если направление закручивания стебля или листьев не то, какое видится, можно аккуратно растереть их между пальцами, слегка вытягивая в нужную сторону. С ветками этот фокус проделать будет сложно (практически нереально);
- деформируя (Ori-Dame). Этот способ сродни сгибанию, но радикальнее: для него потребуется надсечь ветку на одну треть ее толщины с помощью ножниц, после чего осторожно согнуть в нужном направлении, чтобы не сломать;
- прореживая. Выборочная обрезка ветки позволит подчеркнуть неповторимость и утонченность ее формы.
- На фото 1: интерьер кухни-гостиной в квартире 60 кв.м, ЖК «Стеллар сити». Дизайнер: Анастасия Заркуа; стилист: Ольга Олейникова; фотограф: Максим Максимов
- Фото 2: Secret garden / Pexels
- Фото 3: Cottonbro / Pexels
- Фото 4: ma-no / iStockphoto.com
Икебана — это…
Прежде всего торжественное и благоговейное единение с природой. Практиковать это древнее искусство — значит находить вдохновение в смене времен года, скромных сочетаниях цветов и ветвей, искать баланс в простоте.
Фото: Mikhail Nilov / Pexels
Естественность
Пожалуй, именно в ней и заключается ключевое отличие икебаны от западных традиций компоновки букетов. Последние воплощают принцип «все лучшее сразу» и состоят из полностью раскрывшихся бутонов в пиковой, недолговечной, идеализированной форме.
Движение
Глядя на икебану, можно в буквальном смысле почувствовать движение, визуально воплощенную энергию. Цветочные композиции, в которых отсутствует статика, полны жизни.
Достигается такой эффект преимущественно планированием: важно продумывать композицию на этапе идеи, просчитывая, как будет расположен тот или иной стебель или цветок в общем хоре.
Баланс
Все композиции, созданные в традициях икебаны, стремятся к нему. Для каждого баланс может означать что-то свое: воздух между пышными ветками сирени; сочетание контрастных фруктов и цветов; «голую» ветку без намека на растительность.
Главное — история, через которую баланс находит свое воплощение.
Фото: pcrm Dorego / Unsplash
Простота
Несмотря на визуальную лаконичность, композиция может быть сложна в исполнении. Основа этого приема — акцент на смысле, когда нет ничего лишнего и ничто не отвлекает.
«Иногда простое легко посчитать банальным, поверхностным и странным или же воспринять буквально. Но простота — это приглашение задуматься о смысле композиции. Чем меньше визуальной информации предлагается, тем большее пространство остается для личной истории».
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 70 кв.м, ЖК «Черная речка». Дизайнер: Елизавета Иванова, студия CHI DESIGN; стилист: Диана Ремизова; фотограф: Дмитрий Цыренщиков
Обеденные столы бренда divan.ru
Вместо выводов
- Несмотря на ореол таинственности и японской традиционности, икебана — искусство, доступное каждому.
- Для создания композиции понадобятся подручные материалы, небольшое количество инструментов, многие из которых приобретаются один раз и на долгие годы, и ваша фантазия.
- Работа над букетами из растений — своего рода медитация: она позволяет сосредоточиться на ощущениях и восприятии настоящего момента. И в качестве приятного бонуса — созерцание эстетики результата.
- Икебане вовсе не обязательно быть идеальной и строго следовать канону: если у вас получилось рассказать историю, пусть даже и с помощью всего одного цветка в минималистичной однотонной вазе, — цель достигнута.
- На фото 1: интерьер кухни-гостиной в квартире 70 кв.м в г. Минске. Дизайнер: Анастасия Венедчук; декоратор: Валерия Макаревич; фотограф: Андрей Кот
- Фото 2: Secret garden / Pexels
- На фото 3: интерьер кухни-гостиной в квартире 49 кв.м в г. Москве. Дизайнер: Екатерина Бурдина; стилисты: студия Yes We May; фотограф: Сергей Ананьев
- На фото 4: интерьер кухни-гостиной в квартире 127,3 кв.м в г. Москве. Дизайнер: Яна Гаевская; стилист: Евгения Давыдова; фотограф: Женя Муравьева
- Фото 5: Olga Drach / iStockphoto.com
- Фото 6: Mikhail Nilov / Pexels
Об авторе статьи
Ирина Пылыпив, автор блога «Книжная полка Ирэн Адлер».
